Con la inauguración de “Referentes 2026”, el Museo López Torres de Tomelloso acogió este jueves uno de los acontecimientos culturales y artísticos más relevantes de la temporada. Con una gran respuesta del público, el colectivo Jueves al Desnudo cuelga en la emblemática pinacoteca una singular muestra que se podrá admirar hasta el próximo 11 de marzo.

La exposición —que sorprende nada más atravesar la puerta de la sala temporal del López Torres y para la que es necesaria más de una visita— nace de una atrevida propuesta. Cada uno de los once componentes de Jueves al Desnudo crea una pintura partiendo de otra que el creador tiene como referente. Por supuesto, sin disimular ni esconder su estilo personal y con el desnudo como leitmotiv de la muestra. Pero es que, además, se muestran los apuntes, trabajos, bosquejos o estudios del modelo que vertebra la obra, llevados a cabo por el resto del colectivo durante las sesiones del grupo. Así, lo individual se une a lo colectivo en un círculo virtuoso, reivindicando el dibujo del natural y la figura humana como gesto artístico.

Así, y reflejado en orden alfabético, Ana Parra homenajea a El caminante sobre el mar de nubes de Caspar David Friedrich; Andrés Ruiz Paraíso ofrece su versión del Autorretrato de Sam Dillemans; Caroline Culubret presenta su visión de Sol ardiente de junio de Frederic Leighton y Concha Espinosa dialoga con Sueños, de Vittorio Matteo Corcos.

El triunfo de Baco de Cornelius de Vos es la obra elegida por Manuel Solana; María Jesús Navas interpreta la Muchacha de Montserrat Gudiol; Pilar Jiménez Amat muestra su lectura de La Source, de Ingres; Gobi (Roberto Carretero) se inspira en el cartel de la ópera Medea realizado por Alphonse Mucha en 1898; Rogelio García revisita el célebre Arreglo en gris y negro número 1 —la conocida Madre de Whistler—; Silvia de Castro reinterpreta Léda et le cygne, también de Ingres; y Verónica Buena homenajea Mujer con niño muerto de Käthe Kollwitz.

A la puesta de largo de Referentes acudieron numerosos creadores y artistas, representantes del tejido asociativo y empresarial de la ciudad, además del alcalde Javier Navarro, la concejala de Cultura, Inés Losa, y la teniente de alcalde, Eloísa Perales. La muestra ha levantado una gran expectación y confirma la fortaleza de Tomelloso como referente artístico.

El dibujo como disciplina y encuentro

En nombre del colectivo, Caroline Culubret explicó el espíritu que sostiene al grupo: once pintores “con diferentes trayectorias, estilos y técnicas” que comparten una misma pasión por el dibujo del natural y que se reúnen cada jueves para practicarlo.

La artista defendió que “el dibujo del cuerpo humano como disciplina es fundamental para cualquier creador, porque permite desarrollar la capacidad de observación y análisis de la expresión”. En esta exposición, señaló, cada autor ha elegido una obra icónica como punto de partida para reinterpretarla “desde su propio lenguaje, técnica y sensibilidad”.

El resultado, subrayó, “no es una réplica, sino una relectura personal”, donde el modelo desnudo actúa como vínculo común. Los bocetos y estudios que acompañan a cada pieza principal sitúan el desnudo “no como tema, sino como lugar de encuentro”, tendiendo puentes entre la tradición pictórica y la experiencia directa del natural. Culubret tuvo además palabras de agradecimiento para los modelos, cuyo trabajo —“que puede parecer sencillo, pero a veces es duro”— resulta esencial en el proceso creativo.

Miradas distintas desde una base común

La concejala de Cultura, Inés Losa, destacó la satisfacción del Ayuntamiento por acoger una muestra colectiva con identidad propia en la sala temporal del López Torres. Subrayó el valor del proyecto como ejemplo de aprendizaje continuo: “Partís de referentes clásicos, dialogáis con ellos, los respetáis, pero no los copiáis; los transformáis”, afirmó.

En ese diálogo, añadió, el proceso cobra una importancia singular. El estudio, el boceto y el camino compartido forman parte del discurso artístico y enriquecen la experiencia del visitante.

Más que desnudo: una mirada sin artificios

Losa dejó una reflexión que resonó en la sala: “A veces es más fácil desnudar el cuerpo que desnudar el alma”. Y en muchas de las obras de Referentes 2026 late esa voluntad de mirar sin artificios, de asumir la figura humana no solo como ejercicio técnico, sino como posicionamiento artístico.

La edil invitó a contemplar la muestra con una mirada “libre y curiosa”, a recorrerla sin prisas y, si es preciso, volver. Porque la exposición —como el buen dibujo— exige tiempo, atención y una cierta entrega.

Referentes 2026 permanecerá abierta hasta el 11 de marzo, acompañada de un cuidado catálogo editado por Gobi con fotografías de Ángeles Huertas.