Miguel Ángel Berlanga subió al escenario antes del comienzo de la obra para dar las gracias al público y poner en antecedentes sobre lo que iba a verse durante las siguientes dos horas. Su adaptación de la novela de Mérimée. Una versión barroca, con pinceladas de Georges Bizet, Carlos Saura y Salvador Távora, y de todos aquellos que alguna vez mostraron su pasión por Carmen. También tuvo palabras de agradecimiento para todos los que “han luchado para que podamos estar aquí”.

Un arranque sobrecogedor

“Pasión por Carmen” es tópica —tanto y tan bien que los clichés resultan bellos— y profundamente romántica. La primera escena fue toda una declaración de intenciones. El teatro olía a incienso y Semana Santa; había manolas de luto, un garrote vil, llantos, música cofrade, cirios, un verdugo, campanas y un piquete con un reo condenado a muerte, Don José, atravesando la platea camino del cadalso mientras pronunciaba: “La eternidad contigo es corta”.

Era, como anticipaba Berlanga, Távora, Bizet y Saura, pero también Francisco de Goya, José Gutiérrez Solana, Enrique Morente, Califato 3/4 y Rosalía. Y tras la muerte del bandolero, el escenario —ese maravilloso escenario neogótico ideado por Berlanga, MeOne, Pedro García y Carmen Jiménez— se fundió a negro.

Un flashback llevó entonces al espectador hasta el inicio de la historia, cuando el arqueólogo francés —Mérimée para Berlanga— conoce a Don José Lizarrabengoa, navarro de Elizondo, militar venido a menos y convertido ahora en bandolero. “En España, con un cigarro se entra en la amistad”, dice el francés. Y, en capilla, Don José le relata sus amores con Carmen, la gitana de Triana que se cruzó en su camino, lo apartó del Ejército y terminó arrastrándolo hacia el delito.

Mucho, muchísimo teatro

En ese recorrido por la historia de Carmen, Carpe Diem no escatima absolutamente nada. La compañía le da todo al respetable. Y por momentos es fácil olvidar que estamos ante un grupo amateur. Las escenas se suceden, cada cual más impactante, mientras la escenografía fluye y evoluciona llevando al público de una venta a un cuartel; de la fábrica de tabacos a una casa de Triana; de Sevilla a Granada, Gibraltar o la sierra.

Los cambios de vestuario son constantes y convincentes —el de Don José llega incluso a convertirse en parte del propio proscenio—. Hay flamenco, alegría y tristeza, música en directo, navajas en la liga, peleas a cámara lenta con ecos de Tarantino y escenas de amor tórridas. Y mucho, mucho teatro.

Un reparto enorme

Y qué decir del reparto. Berlanga urde con el gran elenco de Carpe Diem una obra profundamente coral, en la que cada personaje suma y sostiene el engranaje de una propuesta tan ambiciosa como compleja, aunque claramente destaquen los protagonistas. Lola Blanco es capaz de dar vida a una Carmen única, andaluza, pero sin excesos, desenfadada, sensual, alegre o dramática y colérica cuando llega el caso. Empoderada y libre, le dice a Don José: “Carmen siempre será libre. Solo ama instantes”. Blanco regaló algunos momentos de enorme altura interpretativa.

José Vicente Martínez borda un Don José que va in crescendo. El actor es capaz de dibujar a un ingenuo soldado y mostrar, apretando poco a poco el trazo dramático, cómo termina convertido en un bandolero consumido por la pasión. Contenido y creíble, Martínez actúa con una sencillez que solo dan el trabajo y la experiencia. Su monólogo final, convertido en una letanía llena de dramatismo y referencias cofrades y religiosas, con una marcha de Semana Santa sonando de fondo, puso los pelos de punta al patio de butacas.

Y “Pasión por Carmen” cuenta además con un elenco magnífico que sostiene la función con solvencia y naturalidad. Ángel Berzosa da vida a un Mérimée creíble y contenido y a un inflexible coronel; Daniel Grueso encarna varios personajes, entre ellos Antonio —el criado del francés— y El Remendado, todos con un inequívoco aire andaluz; mientras Cristina Marín afronta varios papeles histriónicos y llenos de comicidad con el buen hacer que le caracteriza. Junto a ellos, Graciela Berlanga, Rubén Moreno, Saúl Berzosa, Inmaculada Valero, Ángela Berzosa, Almudena Morago, Montse García, José María Apio y Pedro García Ocaña completan un reparto brillante y solvente, capaz de mantener la naturalidad en una obra que fácilmente podría precipitarse hacia el exceso. Se notan las horas de trabajo y, sobre todo, lo mucho que todos disfrutaron encima del escenario.

Un gran trabajo técnico

El equipo técnico, además, estuvo a la altura de un montaje de gran formato. El diseño de iluminación y sonido corrió a cargo de Lola Blanco y Pedro García, mientras que la mesa de iluminación y sonido estuvo coordinada por Miguel Ángel Berlanga y Monserrat Quevedo. La realización de la escenografía fue desarrollada por Rafael Rodrigo (MeOne), Pedro García y Carmen Jiménez. El diseño y realización del vestuario llevó la firma de Luisa González y Miguel Ángel Berlanga, con Teresa Benito como ayudante de vestuario y atrezo. La regiduría correspondió a Mercedes González, mientras que la coreografía fue diseñada por Noelia Serrano y Lola Blanco. El cartel y la fotografía promocional son obra de Ángeles Huertas; el vídeo fue realizado por David Mansilla y la fotografía escénica correspondió a Anabel Corral. Miguel Ángel Berlanga fue además responsable de la adaptación, dirección y montaje de la obra, así como del diseño de escenografía y la selección musical.

Como anticipábamos al inicio de esta crónica, el público, puesto en pie, premió a Carpe Diem con una larga y merecidísima ovación. Miguel Ángel Berlanga salió a saludar emocionado tras una noche que ya forma parte de la historia reciente de la Muestra Local de Teatro José María Arcos.