Después de triunfar con el Caballero Oscuro, Christopher Nolan se dispuso a dirigir una cinta que nos voló la cabeza en su día y de la que todavía seguimos hablando: Origen.

Escrita y dirigida por Christopher Nolan y con un reparto encabezado por Leonardo DiCaprio, Joseph Gordon-Levitt, Ellen Page (Elliot Page), Tom Hardy, Dileep Rao, Cillian Murphy, Marion Cotillard, Ken Watanabe y Michael Caine. Dom Cobb es un ladrón capaz de meterse en los sueños de la gente y extraer secretos e información especial. A Dom se le ofrece un encargo con el que podrá por fin salir de ese mundo, un trabajo que consiste en introducir una idea en el subconsciente de una persona. Si completa dicho trabajo, podrá volver a casa.

Hay algo en Origen que me parece sublime y es el concepto de los sueños. ¿Qué ocurre cuando soñamos? ¿Somos capaces de ser nuestros propios arquitectos? ¿Cómo sabemos cuándo de verdad estamos soñando o si de verdad estamos despiertos?

Todas estas cuestiones son respondidas por el bueno de Nolan y sé que muchos estaréis pensando que se parece a Paprika, de Satoshi Kon, y no voy a negarlo, pero, si Paprika tiene momentos que son muy oníricos, aquí Nolan juega con las leyes del tiempo.

Una vez más, la obsesión de Christopher Nolan por el tiempo vuelve a Origen. Es un tema recurrente, pero me gusta cómo lo explica aquí. Los sueños van por capas y, dependiendo de si estás en un sueño dentro de un sueño, el tiempo va más despacio. Todo eso te lo muestra en su primera escena. Cobb y Arthur se meten en el sueño de Saito para robar información. Al rato, descubrimos que es un nivel inferior donde la acción va más despacio debido a que en el nivel superior todo va más deprisa. Incluso te explica cómo funcionan las «patadas» y cómo, a través de estas, puedes despertar al soñador.

Si algo bebe mucho esta película, son dos cosas: las películas de espías a lo James Bond, dando a entender el cariño que tiene Nolan por este mítico personaje, y las películas de atracos al estilo Ocean's. Y, si no me creéis, ahí tenéis la planificación para crear Origen al personaje de Cillian Murphy o incluso el reclutamiento del equipo. Y, si hablamos de acción, sus escenas son homenajes a las películas protagonizadas por el 007 de Roger Moore. Casi parece que el propio Nolan puede dirigir su propia película del espía británico más famoso. Y, para qué engañarnos, esta, junto a Tenet, demuestra que este cineasta puede hacer su propio James Bond, razón por la que Sam Mendes cogió elementos del cine de Nolan para implementarlos en las películas de Daniel Craig.

Ahora, a nivel técnico, ya lo he mencionado en prácticamente todas mis reseñas de este director. Nolan ama los efectos prácticos y aquí no es para menos, pero, si tengo que destacar un magnífico uso de CGI, es en especial la secuencia de París, cuando sus edificios y sus calles se doblan. Todavía hoy en día me pregunto cómo se logró realizar tal secuencia. Y, si de acción se trata, tiene muchísima, como la pelea en el hotel, donde todo el pasillo empieza a romper las leyes físicas, o también la persecución en el primer nivel.

Y, antes de que se me olvide, la banda sonora es increíble. Hans Zimmer no solo hizo una banda sonora digna de una película de atracos mezclada con ciencia ficción, sino que nos dio una pieza musical tan climática y emotiva como es «Time», con la que se me siguen poniendo los pelos como escarpias.

Bien, hablando de la historia, muchos podrán decir que Christopher Nolan es muy sobreexplicativo y bla, bla, bla, pero es que en esta película son vitales las charlas. Hay reglas en los sueños, como son, por ejemplo, la construcción de laberintos o el sueño dentro de un sueño, incluidas las paradojas. Un elemento que se repite mucho son los tótems, objetos que te permiten saber si el soñador está o no dormido. Si no, ¿por qué creéis que DiCaprio no para de girar la peonza?

Ya que estoy, quiero mencionar a los personajes, que quizá alguno que otro no tenga tanta relevancia como otros que he visto. Quitando, por ejemplo, a Leonardo DiCaprio, Joseph Gordon-Levitt, Ellen Page, Ken Watanabe o incluso Cillian Murphy, los dos miembros restantes del equipo casi no tienen tanta relevancia. Sí, cumplen un rol, pero no sabemos casi nada de ellos, salvo a lo que se dedican en el sueño. Tom Hardy es un cambia caras y Dileep Rao es quien sabe de sedantes y, de paso, hace que el grupo no se mate estando en el primer nivel, aunque, para qué me voy a engañar, la persecución de coche me sigue pareciendo alucinante.

Quizá del que más sabemos es de Cobb, alguien traumatizado y que en el fondo no sabe si sigue soñando o si de verdad está despierto. De hecho, el propio Nolan acaba dando pequeñas pistas y no opta por el diálogo, pese a contar luego su historia.

Vale, ahora lo que muchos seguramente nos quedamos con la película: su famoso final.

Aquí me meto en spoilers, así que, si no la habéis visto, por favor, vedla.

Luego de que el plan se cumpla y Cobb pueda volver a casa, este decide lanzar la peonza y vemos cómo esta sigue girando hasta que se corta en un corte a negro. ¿Qué habrá pasado? ¿Por fin ha vuelto a la realidad o sigue soñando?

Este final genera un debate del que hoy día se sigue hablando, aunque, en palabras del director, dice lo siguiente: «No importa si se cae o sigue girando, lo importante es que decide no mirarla».

Origen es un peliculón que, con el tiempo, ha envejecido bastante bien.

Esta cinta, junto con Interstellar, son las que consagraron a Christopher Nolan como su propio autor, algo que en su día casi fue difícil y por una parte pensaba que el propio Nolan solamente sería un director de estudio y, sin embargo, ahora es un autor capaz de hacer lo que sea.