La colección ofrece un recorrido por una etapa de creación en la que el dibujo ocupa un lugar central. Jiménez Amat ha trabajado con distintas técnicas, entre ellas el carboncillo, la creta y el pastel, sobre papeles de diferentes características, en muchas ocasiones de color.

Las obras representan principalmente figuras humanas, sobre todo cuerpos femeninos, captados en momentos de reposo, reflexión o quietud. Son escenas que nacen de las sesiones de dibujo de las tardes, cuando la luz va perdiendo intensidad y se transforma en parte de la propia composición.

Muchas de las figuras aparecen sentadas, recostadas o con el rostro apartado, dejando que el cuerpo y el gesto adquieran todo el protagonismo. La artista propone así una mirada que no busca necesariamente contar una historia, sino detenerse en la presencia, la intimidad y la fugacidad de cada instante.

Dos miradas sobre la obra de Jiménez Amat

El catálogo de la exposición incorpora textos críticos de Tomás Paredes y Alfonso de la Torre, que aportan dos aproximaciones complementarias al trabajo de la artista.

Paredes titula su reflexión «¡Por fin, dibujo!», en la que destaca la capacidad de Jiménez Amat para abordar el desnudo desde la elegancia, alejándose tanto de la complacencia como de la provocación. En su análisis, reivindica el cuerpo como una realidad esencial de la existencia y subraya la sensibilidad con la que la pintora afronta su representación.

Por su parte, Alfonso de la Torre firma «Esas tardes en las que vibra la belleza interior». En su texto define a la artista como una «verdadera dibujóvora» y destaca la capacidad de sus dibujos para convertir instantes aparentemente cotidianos en imágenes cargadas de emoción.

De la Torre interpreta estas obras como un elogio de la fugacidad, con figuras que parecen descansar, dormir o permanecer absortas en sus pensamientos. Una colección que invita al espectador a detenerse y explorar aquello que queda más allá de lo que muestran las imágenes.

La exposición establece también un diálogo con la tradición artística, con referencias a creadores como Velázquez, Hammershøi, Caspar David Friedrich, Cézanne, Dalí, Degas y Van Gogh. Una genealogía de miradas sobre el cuerpo, el paisaje y la representación que encuentra en el dibujo de Jiménez Amat una expresión propia.

La muestra puede visitarse en el Museo Casa Zavala, situado en la plaza de San Nicolás de Cuenca, hasta el 8 de diciembre.